Karl Lagerfeld jednou řekl: "Většinu věcí, které vytvářím, vidím ve spánku. Nejlepší nápady jsou ty nejpřímější nápady, dokonce i bez mozku, jako záblesk blesku! Někteří lidé se bojí mezer a někteří lidé se bojí." zakládání nových projektů, ale nejsem." (Zdroj: PClady) Karl Lagerfeld Spolupracoval ve Fendi50, přes 50 000 skic a bylo téměř nemožné nakreslit "jemné a krásné" rukopisy.Návrhářistačí ukázat efekt designu a nemusí mít velmi pěkný standardní rukopis.
Podle slov Lafayetta vidíme, že rukopisy mistrů jsou velmi ležérní. Jejich rukopisy většinou zaznamenávají momentální inspiraci. Mnoho mistrů věnuje více pozornosti prezentaci oblečení na těle než prezentaci kreseb.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld z rukopisu
Protože inspiraci je třeba rychle zaznamenat;
Protože potřebují poskytnout pouze celkový koncept stylu, ale ne standardní ztvárnění plátů;
Protože jsou také dokonalé, i když neformální, ale mohou jasně vyjádřit požadovaný efekt ~ to je nejdůležitější!
Za druhé, jako mistřimódní návrhářství~ Jako designoví ředitelé potřebují pouze pochopit obecný směr (profil barvy motivu) a sdělit další podrobnosti návrháři a návrháři, aby je sledovali.
Hlavní prací mistrů je především předložit koncept a styl oblečení této sezóny, takže potřebují pouze obecný koncept image a hlavní materiály. Tento druh ručně kreslených ztvárnění, praktičtější a funkčnější, potřebuje pouze ukázat designový efekt, nemusí mít velmi krásný standardní rukopis.
Například rukopis Yohji Yamamota se zaměřuje na tvar a význam japonského zenu:
Černý kabát s červenými botami, se silným japonským zenovým stylem módních nápadů, prostřednictvím žen nosí šaty Yohji Yamamoto malované držení těla, ukazující zen a jedinečné postřehy.
Když módní průmysl stále ukazuje ženské křivky s tradičními západními punčochami, Yohji Yamamoto má odvahu prolomit tradici a jako koncept vzal kimono s efekty přívěsku, překrývání a navíjení, které zakrývá ženskou křivku pod neutrální oblečení, čímž vznikla nová vlna Japonska v módním průmyslu.
Yohji Yamamoto je známý jako „král krejčovství“, protože poznamenává, že „veškerý design je odvozen od krejčovství“. Málokdy si šaty nejprve namaluje a pak je vyrobí podle rukopisů, což je vzor kostýmního designu, který u něj neexistuje.
To je také jeden z důvodů, proč jsou jeho rukopisy tak ležérní, vyjadřují především pocit, formu a význam, aniž by se věnovaly detailům požadovaného stylu.
Za třetí, mistři mají hluboké dovednosti, pomocí několika tahů dokážou dosáhnout živé a jasné struktury obecné textilie, kterou požadujete.
Ve skutečnosti k dosažení pozice designového ředitele není potřeba kreslit velmi detailní designový ředitel, stačí předložit koncepční nápad, dát náčrt a pak s pomocí designéra nebo palubního inženýra nakreslit dalšídetailní ztvárnění, takže cvičení dělá mistra, mohou kreslit velmi ležérně.
Konečný výkres stylu bude podrobně rozpracován podle umístění stehů a dalších procesů. Když továrna vytvoří výkres, může výkres vidět, aby pochopila, jak by měl být šit. Obecně tento druh vzorového výkresu papíru neuniká. Ne úplně vhodná metafora, stejně jako lékař předepisující recept, schválně po pár tazích, vypadáte zmateně, lidé lék chytají, ale jasně.
Vezměme si například Kawkubo, toto je také rukopisná extrémně ležérní postava.
Jak všichni víme, od značky Comme des Garcons (jako chlapec) v roce 1973 tvrdošíjně odmítá vysvětlovat svou práci —“ (moje práce) je ‚bezvýznamná‘.“
Stejně tak odmítla mluvit o svém osobním životě. Bez obalu řekla: "Zájem o každý detail (soukromého života) je šokující. Naproti tomu je mnohem lepší znát práci člověka. Nejlepší způsob, jak poznat zpěváka, je poslouchat jeho písně. nejlepší způsob, jak mě poznat, je vidět moje oblečení."
Inspirace designérů pochází z představivosti a nejistota představivosti nutí designéry zaznamenat své náhlé nápady a inspiraci včas.
Z rukopisu kostýmu od Kawkubo není těžké poznat, že jde o mistryni, která má ráda přehnanou modelaci, výraznou barevnost a trojrozměrnou siluetu a má svůj styl. Přestože rukopisy těchto mistrů designu působí velmi ležérně, mohou odrážet mnoho populárních trendů a v těchto skicách jsou jasně zobrazeny detaily, silueta, barva, látka, styl a další.
V umělecké oblasti módní malby musíte žít nikdy příliš staří, abyste se mohli učit a cvičit. Učení se meze nekladou a vždy na lidi čekají neznámé oblasti, které prozkoumají. V průběhu studia můžete mít často pocit, že jste udělali určitý pokrok, a vaše linie jsou postupně hladší a živější.
Sedmdesátá léta byla nejskvělejší etapou jeho umělecké kariéry, jako ohňostroje, mondely kostkované sukně, navazující na carský ruský královský styl, až do orientální čtvrti.
Jeho závislost na orientálním umění učinila z jeho děl první díla odrážející stín Maroka, Číny, Japonska a Španělska a neustále navrhoval kostýmní umění a parfémy plné orientálního tajemství.
Rukopis Saint Laurent byl dokonce zfilmován, „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. A biografie lidí, Yves Saint Laurent biografie Yves Saint Laurent. Ve filmu jsou také jeho vzácné rukopisy. Rozsah umění je důležitým důvodem pro zanechání jeho jména a díla v dějinách moderního odívání. Z pohledu filmu je mistrovský umělec, který se může stát remakem v dějinách filmu, poctou generaci velkého génia.
Zkrátka jako mistr kostýmního výtvarnictví se stal mistrem, ovládá kormidlo a má šikovný kvalitní tým. Přírodní rukopisy jsou funkčnější a osobitější ve stylu designu a nepotřebují nádherné obrázky. Pokud jde o nás, udělejte si čas, nejprve... Začněte s jemnou prací ~
Čas odeslání: 28. března 2024
