Karl Lagerfeld jednou řekl: „Většinu věcí, které tvořím, vidím ve spánku. Nejlepší nápady jsou ty nejpřímější nápady, i bez mozku, jako záblesk blesku! Někteří lidé se bojí mezer a někteří se bojí začínat nové projekty, ale já ne.“ (Zdroj: PClady) Karl Lagerfeld V Fendi50 pracoval na více než 50 000 skicách a bylo téměř nemožné nakreslit „jemné a krásné“ rukopisy.Návrhářistačí ukázat designový efekt a nemusí mít moc pěkný standardní rukopis.
Podle slov Lafayetta vidíme, že rukopisy mistrů jsou velmi neformální. Jejich rukopisy obecně zaznamenávají inspiraci okamžiku. Mnoho mistrů věnuje více pozornosti prezentaci oděvu na těle než prezentaci kreseb.
Rukopis Galeries Lafayette Karla Lagerfelda
Protože inspiraci je třeba zaznamenat rychle;
Protože potřebují poskytnout pouze celkovou koncepci stylu, ale nikoli standardní vykreslení tiskařských desek;
Protože jsou také perfektní, i když ležérní, ale dokážou jasně vyjádřit požadovaný efekt ~ to je nejdůležitější!
Za druhé, jako mistřimódní návrhářství~ Jakožto designoví ředitelé potřebují pouze pochopit obecný směr (barevný profil látky) a další podrobnosti poskytnout designérovi a designérovi k následnému zpracování.
Hlavní prací mistrů je především předložit koncept a styl oblečení pro tuto sezónu, takže potřebují pouze obecný koncept obrazu a hlavní materiály. Tento druh ručně kreslených kreseb je praktičtější a funkčnější, stačí ukázat pouze designový efekt a nemusí mít příliš krásný standardní rukopis.
Například rukopis Yohji Yamamota se zaměřuje na tvar a význam japonského zenu:
Černý kabát s červenými botami, se silným japonským zenovým stylem módy, skrze ženy nosící šaty Yohji Yamamoto s malovaným držením těla, ukazující zenový a jedinečný vhled.
Zatímco módní průmysl stále ukazuje ženské křivky s tradičními západními punčocháči, Yohji Yamamoto má odvahu prolomit tradici a vzal si za základ kimono s efekty visících, překrývajících se a vinoucí se, zakrývající ženské křivky pod neutrálním oblečením a vytvářející novou vlnu japonské módy.
Yohji Yamamoto je známý jako „král krejčovství“, protože poznamenává, že „veškerý design je odvozen od krejčovství“. Zřídkakdy oblečení nejprve namaluje a poté ho vyrobí podle rukopisů, což je vzor kostýmního designu, který u něj neexistuje.
To je také jeden z důvodů, proč jsou jeho rukopisy tak ležérní, vyjadřují hlavně pocit, formu a význam, aniž by věnovaly pozornost detailům požadovaného stylu.
Za třetí, mistři mají hluboké dovednosti a několika tahy dokáží dosáhnout živé a jasné struktury požadované textury látky.
Ve skutečnosti, k dosažení pozice designového ředitele není nutné kreslit příliš detailně, designový ředitel stačí předložit koncept, nakreslit náčrt a poté s pomocí designéra nebo konstruktéra nakreslit další detaily.detailní vykreslení, takže cvičení dělá mistra, dokážou kreslit velmi ležérně.
Konečná stylistická kresba bude detailně popsána s ohledem na umístění stehů a další procesy. Když továrna kresbu vytvoří, může si ji prohlédnout, aby pochopila, jak by měla být šitá. Obecně se tento druh papírové ukázkové kresby nezveřejňuje. Není to úplně vhodná metafora, stejně jako když lékař předepisuje recept, po několika tazích se zamyslíte, vypadáte zmateně, lidé chytí lék, ale jasně.
Vezměte si například Kawkubo, i to je rukopisná extrémně ležérní postava.
Jak všichni víme, od značky Comme des Garcons (jako kluk) v roce 1973 tvrdohlavě odmítá vysvětlovat svou práci — „(moje práce) je ‚bezvýznamná‘.“
Stejně tak odmítla mluvit o svém osobním životě. Bez obalu prohlásila: „Zájem o každý detail (soukromého života) je šokující. Naproti tomu je mnohem lepší znát něčí tvorbu. Nejlepší způsob, jak poznat zpěváka, je poslouchat jeho písně. Nejlepší způsob, jak poznat mě, je vidět mé oblečení.“
Inspirace designérů pochází z představivosti a nejistota představivosti nutí designéry zaznamenávat své náhlé nápady a inspiraci včas.
Z rukopisu kostýmu navrženého Kawkubo není těžké vyčíst, že je to mistryně, která má ráda přehnané modelování, výrazné barvy a trojrozměrnou siluetu a má svůj vlastní styl. Ačkoli rukopisy těchto designérských mistrů působí velmi ležérně, mohou odrážet mnoho populárních trendů a detailů, silueta, barva, látka, styl a další jsou v těchto skicích jasně zobrazeny.
V umělecké oblasti módní malby musíte nikdy žít tak dlouho, abyste se učili a cvičili. Učení se neomezuje a vždy existují nějaké neznámé oblasti, které čekají na prozkoumání. V průběhu studia můžete často cítit, že jste dosáhli určitého pokroku a vaše linie se postupně stávají hladšími a živějšími.
Sedmdesátá léta byla nejzářivější etapou jeho umělecké kariéry, jako ohňostroje, kostkovaná sukně Mondelly, následující carský ruský královský styl, až po orientální čtvrť.
Jeho závislost na orientálním umění učinila z jeho děl první díla odrážející stín Maroka, Číny, Japonska a Španělska a průběžně navrhoval kostýmní umění a parfémy plné orientálního tajemství.
Rukopis Saint Laurenta byl dokonce zfilmován s názvem „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. A biografie osobností, biografie Yves Saint Laurent. Film také představuje jeho vzácné rukopisy. Rozsah umění je důležitým důvodem, proč zanechal své jméno a díla v historii moderního oděvu. Z filmového hlediska je mistrovský umělec, který se může stát remakem v dějinách filmu, poctou generaci velkých géniů.
Stručně řečeno, jako mistr kostýmního návrhářství se stal mistrem, ovládl kormidlo a má šikovný a kvalitní tým. Přírodní rukopisy jsou funkčnější a osobnější a nepotřebují nádherné obrázky. My si nejdříve dejte na čas... Začněte s jemnou prací ~
Čas zveřejnění: 28. března 2024
