Oděvní designje obecný pojem, podle různé pracovní náplně a charakteru práce, lze jej rozdělit na oděvní modelování design, design struktury, procesní design, původní význam designu odkazuje na „pro konkrétní cíl, v procesu plánování řešení problému a strategie tak, aby vyhovovaly určitým potřebám lidí“. Design zahrnuje širokou škálu oblastí, včetně sociálního plánování, teoretického modelu, produktového designu a formulace plánu inženýrské organizace a tak dále. Cíl designu samozřejmě odráží mechanismus evoluce lidské kultury a je důležitým prostředkem vytváření estetiky. Oděvní design, jak název napovídá, je druhem odvětví navrhování oděvních stylů. Proces navrhování oděvů „je koncipovat podle požadavků designového objektu a nakreslit efektní výkres a půdorys a poté je vyrobit podle výkresů, aby se dosáhlo celého procesu dokončení návrhu“.
Návrh má také „věcné prvky a „hodnotové prvky“. První vysvětluje stav situace, druhý jej vyjadřuje tvrzením teorie a estetiky, tedy „dobré nebo špatné, krása a ošklivost“.
Různé typy designu se často zaměřují na různé typy myšlení. Například v inženýrském designu se více pozornosti věnuje racionální analýze, zatímco v oblasti modelování výrobků a průmyslovému designu se více pozornosti věnuje celkovému procesu, je třeba používat faktory image myšlení, v oděvním designu se více pozornosti věnuje „estetické cítění“ a podobně.
Úkolem designu není pouze uspokojit individuální potřeby, ale také je třeba vzít v úvahu sociální, ekonomické, technické, emocionální a estetické potřeby. Protože v těchto mnoha potřebách existují určité rozpory, samotný úkol návrhu zahrnuje koordinaci a antagonistický vztah mezi různými potřebami. Moderní designový koncept v aktualizaci, také sledovat specifikace designu, aby zvážily tyto četné "potřeby".
Design je primárním článkem materiální produkce a kulturní tvorby. Vždy je zprostředkován určitou kulturní formou. Například použitím zhruba stejných konstrukčních materiálů budou různé společenské kultury vytvářet různé architektonické formy; Použitím podobných nápadů na design oděvů budou různé společenské normy produkovat zcela odlišné styly designu.
Buď dobrýmódní návrhářka:
1. Mít vysoké výsledky v oblečení, uchopte populární bystrý náhled!
2. Vhodné pro tržní poptávku, vysoký podíl na trhu!
3. Dobrý návrhář může dokončit výrobní proces od sady kreativního designu až po samotnou konfekci!
4. Zná látky a umí je různě kombinovat!
5. Mít pohodlný a nápaditý prostor pracovního prostředí!
Módní návrháři by měli nejprve milovat umění, chápat módu a znovu mít hluboké umělecké výsledky, solidní malířské dovednosti. A mít ideál —— vytvořit si svůj vlastní jedinečný umělecký svět, doufat, že se splní sen, odvážit se být prvním módním konceptem, je módním průzkumníkem, udává trendy, má zvláštní zálibu v oblečení, jakési obyčejné nudle, doplňky mít jedinečné uznání.
Obrázky designu oblečení
Módní design by se měl často učit z úspěšných děl předchůdců a čerpat výživu a designovou inspiraci z vynikajících děl, ale to se nerovná skládání a kopírování. Technologie střihu a výroby je důležitým základem oděvního designu, je důležitým prostředkem k vyjádření designérského záměru, ale to neznamená, že naučit se stříhat a vyrábět oděvy je učení se navrhování, stejně jako naučit se hrát na klavír není rovnocenné. ke kompozici, naučit se stavět stěny se nerovná architektonickému návrhu. Umět kreslit módní obrazy je jen nástroj k vyjádření designových záměrů. Z výše uvedeného procesu navrhování oděvů je vidět, že v celém procesu navrhování je kreslení designových výkresů pouze začátkem designu. Kdo neví, jak svůj designérský záměr zrealizovat a umí „mluvit jen na papíře“, nemůže v tvrdé konkurenci na trhu obstát. Ve skutečnosti nemohou najít práci „designéři“, kteří umí jen kreslit módní obrazy.
Výše uvedené tři pohledy však ilustrují znalosti a dovednosti potřebné pro zvládnutí módního návrhářství na jedné straně.
Čas odeslání: 28. března 2024
